鹽田千春，《灰燼中的聯(lián)系》，2025，“靜寂之空”紅磚美術館展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

空曠靜寂的展廳中，成千上萬條紅線穿過一座古老的藏式門庭，像僨張的血脈沖破墻壁，撕裂空間的邊界，輾轉(zhuǎn)延伸至天際。

這件名為《通往靜寂之門》的裝置作品是當代藝術家鹽田千春最新個展“靜寂之空”的一部分。在此次展覽中，鹽田根據(jù)北京紅磚美術館的空間與環(huán)境，創(chuàng)作出六件全新的特定場域裝置。她在開幕式上說，這次展覽實現(xiàn)了在其他美術館難以實施的計劃，比如用水鋪滿主展廳，甚至把兩面墻體“鑿開了巨大的洞”。

鹽田千春，《生根的記憶》，2025，“靜寂之空”紅磚美術館展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

紅磚美術館的建筑風格融合了東方園林的靜謐禪意和西方建筑的結(jié)構(gòu)秩序，喚起鹽田內(nèi)心深處的共鳴。生長在日本的鹽田于20世紀90年代末移居德國柏林，她曾以“鹽的結(jié)晶”比喻自身的經(jīng)驗：“在德國，我學會看到更多在日本時無法察覺的自我。比如，當你把鹽水留在盤子里，水分蒸發(fā)后，只剩下鹽。我在日本時作為個體是不可見的，而到德國后，我覺得自己成為了一個獨立的個體，如同結(jié)晶般清晰?！?/p>

“靜寂之空”紅磚美術館展覽現(xiàn)場，2025（格雷/圖）

線，是鹽田在創(chuàng)作中最常使用的素材，她用黑、紅、白色的棉線或毛線編織出巨大的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，包覆人們使用的日常之物（如鞋子、鑰匙、床、椅子等）。在鹽田看來，線是脆弱的，拉扯之下容易斷掉，也容易打結(jié)，但它可以連接任意兩個點，這就像人與人之間關系的種種狀態(tài)——既糾纏又復雜，或是心靈相通。

鹽田千春，《意識的蛻變》，2025，“靜寂之空”紅磚美術館展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

在鹽田的作品中看不到“人”的身影，卻處處有“人”的存在。被絲線包裹的舊物，如被封存一般，仍保留著人的記憶和溫度?！叭巳绻懒?，就意味著他不再存在于這個世界，但因他而有的情感和記憶，這些看不到的東西卻依然存在?！丙}田將自己創(chuàng)作的核心歸納為“缺席的存在”，它與東方哲學中的“空”相通——缺席并非消亡，而是融入更遼闊的宇宙，與萬物相連。

《通往靜寂之門》局部（格雷/圖）

在本次展覽策展人、紅磚美術館館長閆士杰看來，“靜寂之空”是鹽田這種創(chuàng)作理念的延伸，把“空”轉(zhuǎn)化為可觸可感的視覺沉思，“她以纖維為經(jīng)、舊物為緯，編織出‘空’的當代詮釋——它非虛無，而是萬物依緣而顯的自由，直面生死后的慈悲。”

鹽田在這次展覽中選取了很多在地材料作為素材：藏地古建門庭、北京的天然洞石、中式家具等。在《生根的記憶》中，占據(jù)核心空間的廢棄木船來自河北邢臺朱莊水庫，發(fā)現(xiàn)這艘船時，破敗的船體裂縫中已經(jīng)生長出一棵樹苗。為了最大程度地呈現(xiàn)“樹從船中生”這一寓意著生機的意象，工作人員根據(jù)鹽田的構(gòu)想，先肢解船體，把樹苗從根部移出，將它連同木船和土壤一起挪到美術館，再縫合船體。布展期間，鹽田幾乎每天都會抽空為這棵樹苗澆水。

鹽田千春，《通往靜寂之門》，2025，“靜寂之空”紅磚美術館展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

自1990年代開啟藝術生涯以來，鹽田在世界各地已舉辦超過100場個展。作為一名年過五十的癌癥患者，她在布展期間展現(xiàn)出旺盛的精力。據(jù)一名工作人員回憶，整個布展耗時近半個月，鹽田每天與五十多名工作人員和志愿者在展廳從早忙到晚，除了去舊貨市場為作品《灰燼中的聯(lián)系》挑選中式座椅，沒其他地方去過。

鹽田千春，《時間的回響》，2025，“靜寂之空”紅磚美術館展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

挑選座椅那天，北京突降雨雪，氣溫驟降，鹽田穿著單薄的外套和閆士杰夫婦在舊貨市場待了大半天，饒有興趣地端詳著店鋪里的工藝品和古董家具?；氐秸箞鲆呀S昏，她又馬上投入到工作中。