Portrait of Marina Abramovi?, 2022. Courtesy Marina Abramovi? Archives. （Marco Anelli/圖）

“藝術家在場”

“現(xiàn)在中國什么時間？”

“這邊是晚上9點?！?/p>

“好的，我們開始吧！”

77歲的瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）一襲黑衣，于美國紐約時間上午9時準時現(xiàn)身視頻會議室。屏幕那頭的她，半側烏發(fā)編成辮子，依然是2010年表演“藝術家在場”時的造型。

半個多世紀以來，阿布拉莫維奇在全球不同空間打造了諸多令人震驚的現(xiàn)場，以突破身心極限的表演，成為全球最耀眼的藝術家。

“我與中國的緣分由來已久，始于1980年代初。當時烏雷和我與中國政府爭取獲得徒步長城的許可，我們最終在1988年完成了長城徒步?！?/p>

2023年4月28日至7月22日，阿布拉莫維奇在里森畫廊上?？臻g舉辦了個展，個展中的“須臾之物”系列——由水晶、木頭和金屬等材質打造的桌椅以及由懸掛墻面的彩色石英構成的冥想空間——源自她早年徒步長城的經(jīng)歷。展覽期間，阿布拉莫維奇接受了《南方人物周刊》記者的連線專訪。

“當年徒步長城，我發(fā)現(xiàn)走過的地面、我的精神狀態(tài)與當?shù)亓鱾鞯纳裨捴g存在著各種聯(lián)系。我沿途探訪的每個村落都有長者談到與龍相關的傳說——綠龍與黑龍纏斗、白龍與赤龍打斗……修建長城的傳說也與礦物有關，赤龍是鐵巖，綠龍是銅巖，白龍是石英巖。走在不同的巖石上給我?guī)聿煌捏w驗，我開始思考將途中感受傳遞給觀眾，這就是‘須臾之物’的開端?！?/p>

阿布拉莫維奇1970年代在家鄉(xiāng)貝爾格萊德開啟藝術生涯，憑借令人驚懼的行為藝術“節(jié)奏”系列聲名鵲起，其中，最具代表性的是她1974年將自己作為觀眾實驗對象的《節(jié)奏0》。據(jù)說，看完此前幾次充滿暴力、近乎自虐的現(xiàn)場后，批評家（包括她母親）表示，行為藝術家都是病態(tài)受虐狂，把傷害和痛苦強加給自己。于是，在意大利那不勒斯的莫拉工作室表演《節(jié)奏0》時，阿布拉莫維奇決定什么都不做，看看觀眾會對她做些什么。

23歲的她將自己麻醉，站在展廳中央，面前一張桌子上放了76件物品，其中有一杯水、一件外套、一朵玫瑰……還有刀片和鐵錘，和一把上了膛的手槍。旁邊有一段說明文字：“我是個物體。你可以將桌上任何一件東西用在我身上。我會承擔所有責任——即使你將我殺死。時間是6小時?！?/p>

“表演剛開始是順利的。有人遞我水喝，有人送我玫瑰。但沒過多久，有個男人拿起剪刀剪我的衣服，有人用玫瑰上的刺扎我肚子。還有人用剃須刀片劃破我的脖子喝我的血，這道疤現(xiàn)在還在。女人給男人出主意。男人沒有強奸我，因為是在大庭廣眾之下，而且他們的妻子都在身邊。他們把我抬起放在桌上，把刀擺在我兩腿之間。有人拿起槍和子彈，頂著我的太陽穴。另一個人把手槍搶走，然后他們開始打架。6小時后，我……開始走向人群。我當時糟透了，光著半個身子，全身是血，淚流不止。所有人都逃走了，一個不剩。他們無法面對我，因為我終究是個正常人（而非物體）。我回到酒店已是凌晨兩點，看著鏡中的自己，我發(fā)現(xiàn)自己竟長出幾縷白發(fā)?！?/p>

阿布拉莫維奇1946年生于南斯拉夫一個軍人家庭，自幼年起，她的衣食住行都在母親嚴苛的高壓管控之下，一旦逾矩違規(guī)，便遭打罵。直至29歲，她都被要求夜晚10時前必須回家。父母破碎的婚姻、家中重男輕女的偏見，都曾在她心中埋下叛逆的種子。

阿布拉莫維奇與烏雷《空間中的關系》，1976年（ULAY. Courtesy of ULAY Foundation and Richard Saltoun Gallery, London/圖）

“行為藝術是心理和身體的結合，由表演者在特定時間和空間面對觀眾呈現(xiàn)，由此產生能量的共鳴。（作品）由觀眾和表演者共同完成。這和戲劇表演差別巨大。戲劇里，刀不是真刀，血只是番茄醬。但在行為藝術中，血是材料，刀是工具，一切都是實時呈現(xiàn)，行為藝術無法排練。”阿布拉莫維奇曾在TED演講《由信任、脆弱與聯(lián)結構成的藝術》中給出解釋?！拔覀內祟惡ε率芸?、疼痛和死亡，因此我在行為藝術中將這些恐懼都呈現(xiàn)在觀眾面前。我運用你們的能量，盡可能忍受這些恐懼，然后再將自己從恐懼中解放出來。”

1975年，阿布拉莫維奇完成作品《藝術必須美麗，藝術家必須美麗》：她雙手各執(zhí)一把梳子兇狠地梳頭，嘴里不斷重復這句標題，直至劃傷自己的頭皮和面部，試圖以這樣的癲狂行為對權威制度和“美”的觀念發(fā)起挑戰(zhàn)，“我認為藝術的美也可以來自怪誕、失常和無序?！?/p>

離開家鄉(xiāng)后，阿布拉莫維奇在荷蘭阿姆斯特丹遇見德國藝術家烏雷?！八俏艺嬲龕凵系娜?。我將刀、手槍和子彈，換成了愛與信任?！?/p>

1975至1988年間，阿布拉莫維奇與烏雷創(chuàng)作了一系列涉及對偶關系的作品：他們赤身裸體奔向對方，直至將對方撞倒在地（《空間中的關系》，1976）；他們面對面跪下，兇猛地互扇耳光（《光/暗》，1977）……1980年展示《靜止的能量》時，他們身體后傾共同將一張弓拉滿，烏雷手中的毒箭對準阿布拉莫維奇的心臟?，F(xiàn)場觀眾能通過擴音器聽到他們心臟急劇加速的跳動?！澳愕猛耆湃螌Ψ剑驗槟侵Ъ龑χ业男呐K。我心跳加速，腎上腺素飆升。這就是信任，對另一個人完全的信任?！?/p>

這對情侶的關系維持了12年，最終還是分開了?！拔覀儧]有像其他人那樣打電話，我們約定一起去徒步長城。我從黃海啟程，他從戈壁灘出發(fā)。我倆各自徒步3個月，走完2500公里，橫跨中國12個省份，最終碰面了，我們互相告別，關系到此結束。”

1988年的《情人·長城》是阿布拉莫維奇與烏雷最后一次合作，令人唏噓的是，1980年最初構想時，兩人約定“相遇便結婚”。阿布拉莫維奇后來在行為藝術“自傳”中傷感念白：“再見！孤獨、不幸、眼淚；再見！烏雷?！?/p>

回歸個人創(chuàng)作后，阿布拉莫維奇嘗試將行為藝術與其他媒介融合?！拔抑粚δ芨淖兩鐣庾R的藝術感興趣……只關注美學的藝術是不完整的?！?997年參加威尼斯雙年展時，她憑借作品《巴爾干巴洛克》榮膺最佳藝術家金獅獎。

坐在2500根血肉模糊的獸骨組成的骨堆上，一邊洗刷血跡斑斑的獸骨，一邊低吟家鄉(xiāng)悼念亡靈的哀歌，背景播放著她和父母的影像投影。這次創(chuàng)作與其故土巴爾干地區(qū)的戰(zhàn)爭息息相關，“我洗了整整6天，每天6小時，那氣味簡直無法忍受，會給你留下不可磨滅的印象。你無法洗掉血跡，正如你無法清洗戰(zhàn)爭的恥辱?！?/p>

2010年，阿布拉莫維奇完成了“一次真正改變人生的行為藝術”。在紐約現(xiàn)代藝術博物館“藝術家在場”為期三個多月的展覽中，64歲的她每天靜坐8小時，直面前來觀展的上千名陌生人，以眼神進行一對一的無聲交流?！爱斈阕⒁曇粋€人的眼睛時，會看到那么多痛苦和孤獨，還有那么多美妙的東西，在相互凝視的過程中，盡管對方是陌生人，你一言不發(fā)，卻勝過千言萬語。”

在這場靜默的表演中，無論觀眾多么努力，都難以令阿布拉莫維奇動容，但有一個人例外——當兩鬢蒼蒼的烏雷在對面坐下，雕像般的阿布拉莫維奇禁不住潸然淚下。兩人自長城分手后已有22年，隔著一張木桌，這對曾經(jīng)同生共死的戀人十指相扣，達成和解。

2019年，CHAO藝術中心“觀看之道”展覽現(xiàn)場，策展人喬納斯·斯坦普在 《情人·長城》 作品前。1988年的 《情人·長城》 是阿布拉莫維奇與烏雷最后一次合作 （Kristoff Kollar/圖）

從事行為藝術，省了我20年心理治療費

南方人物周刊：聽說你剛動了一個手術，可否說下這次手術的具體情況？手術前后你的身體和心靈經(jīng)歷了怎樣的挑戰(zhàn)與變化？

阿布拉莫維奇：謝謝你的問候，我現(xiàn)在感覺好多了，是肺栓塞。之前膝蓋動了個小手術，引起并發(fā)癥，心臟不太舒服，不得不再動手術。說實話，我以前從沒動過手術，所以很沒耐心，我是能量爆棚的人，恨透了這種緩慢的康復過程……但我康復了，只是得再等7個月才能坐飛機，現(xiàn)在出行只能乘船，所以我會乘船去英國參加9月倫敦皇家藝術學院的大展，到時會搭乘瑪麗皇后號，坐上7天，這太美妙了！我可能會跑去甲板上畫畫。

南方人物周刊：這段經(jīng)歷可能為你下件作品提供某些靈感？

阿布拉莫維奇：無論生活中經(jīng)歷了什么，我總能利用它進行藝術創(chuàng)作。好幾年前，我曾和導演羅伯特·威爾森（Robert Wilson）創(chuàng)作了一出大型戲劇作品《瑪麗娜·阿布拉莫維奇的生與死》，由威廉·達福（Willem Dafoe）帶來精彩旁白。

我記得有位表演者后來成了非常著名的心理學家，她到我這里來，注視著我的雙眼說道，你所做的（表演），為你自己節(jié)省了20年昂貴的心理治療費?。?span id="vzbpfv5" class="nfzm-web-style--kaiti" style="font-family: 楷體, 楷體_GB2312, STKaiti;">笑）因為我利用自己身上的一切經(jīng)歷，無論發(fā)生什么，我都將之轉化成作品發(fā)揮出最大功效。我的一生都是這樣走過來的，對我而言，非常簡單。當你什么都能和其他人分享時，這也意味著你真正將自己從過往的創(chuàng)傷苦痛中解放出來。

南方人物周刊：回望你當年令人震驚的行為藝術《節(jié)奏0》，如果知道會發(fā)生那些恐怖的事、威脅生命的危險，你還敢事先把手槍和尖銳器物放到桌子上去嗎？

阿布拉莫維奇：要知道，那時我才23歲，如今我已76歲，我現(xiàn)在肯定不會再做這樣的事了。為什么？因為我做過了?。?span id="7xdfvlj" class="nfzm-web-style--kaiti" style="font-family: 楷體, 楷體_GB2312, STKaiti;">大笑）首先，在行為藝術未受重視的年代，那是一次真正的實驗。當時，所有人都在談論我們如何如何、這件作品如何不是藝術。那時我冒出一個想法，如果試著走極端，公開挑戰(zhàn)任何可能性，人們會不會殺了你？那次實驗讓我明白了，是的，他們會殺了你。但我再也不會重復這樣的經(jīng)歷。我在不同時期創(chuàng)作不同的作品，我的工作越來越多地從物質轉向精神。

南方人物周刊：有本關于你的傳記寫到你曾立下遺囑，將來葬禮上要用杏仁蛋糕做一個自己的身體模型。這個想法是怎么產生的？

阿布拉莫維奇：肯定是有人發(fā)明了這條消息。我50歲時，在比利時有位策展人，曾經(jīng)照我的樣子做了個奶油派之類的東西，但那是最糟糕的一天，因為每個人都好像在吃我的身體……很久以前的事了。我從沒為葬禮做過計劃，杏仁蛋糕是別人杜撰的假新聞。

南方人物周刊：身體一直是你創(chuàng)作的重要媒介，它在你的作品中以各種形式呈現(xiàn)。關于自己的身體，你有沒有最自信和最不滿意的部分？

阿布拉莫維奇：我認為，我為什么要使用我的身體，這是更重要的問題。因為身體是一種普遍存在的東西，我們與生俱來就有個具體的肉身。對我來說，為了明白我的大腦如何運作，我需要知道自己的身體和精神的極限。這非常重要。所以我把身體作為我自己的研究材料，我所有的行為藝術表演實際上都關乎我自己，我是那個挑戰(zhàn)各項極限的人，我也是承擔所有責任的人。你不能把身體分成各個部分。同樣，身體和思想也是統(tǒng)一的。所以我唯一關心的是，如何讓它們盡可能保持健康。

這次手術對我來說是非常有趣的經(jīng)歷，現(xiàn)在我感覺已經(jīng)滿血復活。一切都很好，除了不能搭乘飛機。之前我差不多三五天就要出趟遠門，但從現(xiàn)在開始，我的人生要接受另一種觀念：必須將時間調慢。

南方人物周刊：作為一名女性，你是否有過身體被暴露的恥辱感或恐懼？是怎樣一個契機，讓你敢于嘗試那些大膽的實驗？

阿布拉莫維奇：事實上，我還是個女孩那會兒，剛開始我畫畫，非常害羞，我甚至不敢在街上走，完全無法在很多觀眾面前工作。大多數(shù)時候，我都把自己關在工作室里畫畫，和別人沒什么關系。

但當我開始在創(chuàng)作中處理環(huán)境因素時，我開始使用自己的身體。我永遠不會忘記自己的第一次行為藝術表演，當我站在觀眾面前時，所有的不安都消失了，我不是呈現(xiàn)自己這個“瑪麗娜”，我是一名藝術家在展示自己的作品，這件作品能量如此強大，它讓我明白，行為藝術是我的媒介。

從那天起，我不再害羞，也不再擔心用身體工作的問題。如果我不得不在家人或朋友面前脫下衣服，我會感到非常害羞，但如果我必須赤裸地站在3000人面前——因為我不是在展示自己，我展示的是一個人體，任何人都有身體，無論胖瘦，它可以是任何一種形狀——我毫不在乎。我呈現(xiàn)的是一種觀念，那才是最重要的。

2010年3月9日，紐約現(xiàn)代藝術博物館，瑪麗娜·阿布拉莫維奇和曾經(jīng)的伴侶烏雷（視覺中國/圖）

我想領養(yǎng)一只熊貓

南方人物周刊：你最早接觸中國的記憶和來之前的想象是怎樣的？來之后發(fā)現(xiàn)有何差異？

阿布拉莫維奇：此前對中國并不了解，因為它對外國人封閉了很長時間。我們花了8年時間才獲得入境許可。關于中國，那時我只知道孔子、老子的哲學思想，古代的一些詩歌和藝術，我們對中國的印象更偏政治化。

行走長城時，一路上沒有外國人，沒有旅館，什么都沒有。然而，我們走了3個月。對我來說，這是中國一個非常有意思的神話版本的建筑，我們了解到建造長城是為了抵御外來軍隊的侵略。整座長城就像銀河在地球上的翻版，對于中國而言，這具有某種精神性。

經(jīng)歷過漫長的動蕩時期，中國許多東西被銷毀了……但當我們去到那些村落，進入當?shù)厝说氖澜?，發(fā)現(xiàn)他們依然順應四季的輪轉，過著親近自然的生活，古老的傳統(tǒng)仍然存留下來，能在現(xiàn)場觀察和學習到這些真是非常美妙的經(jīng)歷。

南方人物周刊：有沒有你欣賞的中國藝術家？

阿布拉莫維奇：我欣賞不少年輕的中國藝術家，但請你原諒，我無法拼出他們的名字，中國人的名字對我而言太難讀了。

南方人物周刊：你曾在貝爾格萊德、阿姆斯特丹、紐約等多座城市生活居住，可否用幾種顏色形容你所旅居的這些城市的氣質？

阿布拉莫維奇：這個問題太有趣了！貝爾格萊德非常單調，我在那里時，一切都是灰色的，還有那種舊制度特有的綠色，臟兮兮，灰蒙蒙，沒有太多色彩，所有人看上去心情都有些低沉，沒有太多活力。然后我去了阿姆斯特丹，整座城市都非常鮮麗，那是1970年代初，最早那批新一代藝術家崛起，人們擁抱各種色彩，明亮的黃、鮮艷的紅與藍。接著我又去巴黎居住，這座花都不只是顏色，更有激情和時尚：參加展覽開幕式你必須涂口紅，即便早晨去街頭買個法棍，你也得穿高跟鞋，到處是時尚。后來從巴黎去了柏林，在東德的一次畫廊開幕活動上，我像在巴黎那樣打扮，所有人都以為我是個富有的收藏家，圍著我介紹他們的作品，我差點懷疑自己還是不是藝術家，因為周圍那些藝術家全都衣衫襤褸，穿著臟臟的牛仔褲、破舊的皮夾克和靴子，連他們的工作室也是那副模樣。接著我又來到紐約，這里非常多元，一切皆有可能，每個人都繽紛多彩，大家有著不同的背景，在這座熔爐里得到接納，每個人都穿得靚麗，就像綻放的花朵行走在路上，如此美好！你說得對，每座城市都有它的色彩，確實如此！

不過，進入一些藝術場合，你會看到很多黑色。也許你會問，為什么？你進入我們這個圈子，就會發(fā)現(xiàn)這些藝術家，包括我，身上的顏色都很簡單。我喜歡紅色和白色。

南方人物周刊：我記得2010年在紐約MoMA“藝術家在場”行為藝術期間，你穿過紅色和白色的長裙，此外，還有藍色？

阿布拉莫維奇：藍色，沒錯。這個我得解釋一下。我在MoMA那次行為藝術穿的裙子不是設計師設計的，是我自己設計制作的。美術館溫度低，那條裙子必須非常保暖，因為我要端坐在那里很長時間，要確保血壓穩(wěn)定。

裙子的顏色也是我自己選的，這點很重要。我選擇不同的顏色，因為我需要不同的能量。第一個月，我選擇藍色，因為這個項目很難，剛開始我需要讓自己鎮(zhèn)靜下來。第二個月我需要提升能量，所以我選擇紅色。到最后階段，我需要一種真正的精神性的澄凈的高峰體驗，我選擇白色長裙。那次的視覺元素只有兩把椅子，此外就是顏色，每個元素都要賦予意義。

南方人物周刊：蛇和蝎子都曾在你的行為藝術中出現(xiàn)，為何選擇這些看來有毒的、令人恐懼的動物？

阿布拉莫維奇：原因很簡單，因為我非常害怕它們。

南方人物周刊：為了戰(zhàn)勝恐懼？

阿布拉莫維奇：是的！我對自己喜歡的事物沒太大興趣，但對我害怕的東西非常好奇。因為面對你喜歡的事物，你的付出無需代價，且總以同樣的模式重復在做，但若是面對你害怕或討厭的事物，你就會尋求突破，踏入新的領域。我以蛇蝎做行為藝術，并不是因為我認同它們，完全不是。我也把老鼠放入自己的行為藝術，同樣因為我害怕它們。不久之前，我完成了一件作品，將400只老鼠放進來。

南方人物周刊：可以想象，現(xiàn)場非?？植?。

阿布拉莫維奇：沒錯，這就是我要做的！

南方人物周刊：說說你最喜歡的動物？

阿布拉莫維奇：熊貓，我熱愛熊貓！我甚至查找過在中國動物園工作的機會。我在北京看到過一則廣告，年薪36000美元，在動物園里照料七八只熊貓寶寶，每天要做的就是與這些可愛的小家伙在一起，對我而言那真是太理想的工作，我?guī)缀醵家暾埩恕?/span>

南方人物周刊：如果自比，你覺得自己最像哪種動物？為什么？

阿布拉莫維奇：不知道，可能是介于考拉和熊貓之間的某個新物種吧？熊貓考拉？這兩個動物是我的最愛。說實話，也許你能幫我？我想申請領養(yǎng)一只熊貓，讓它待在我紐約的家里，我總是想象著，邀請它和我一起坐在沙發(fā)椅上看電視。

《人用椅與靈用椅》2012攝影/Mark Waldhauser（Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery/圖）

自傳獻給朋友和敵人

南方人物周刊：你寫了本自傳，取名《穿墻而過》，這里的“墻”用的是復數(shù)，這些有形無形的“墻”具體是什么？穿越這些“墻”時，你所面對的“敵人”和所使用的“武器”又是什么？

阿布拉莫維奇：首先，每個生命、每個人一生都會面臨各種障礙，當你遇到障礙時，你是站著不動還是逃離？或是進入并穿越過去？我的選擇總是進入并穿越。走過這一段，你便學到一些新東西，但另一個障礙又隨之而來，生活充滿了障礙。直面障礙對我來說很重要，因此，當我70歲生日時，我仔細回望了自己過去的經(jīng)歷，看看我面臨過多少障礙和規(guī)則。

1970年代開始做行為藝術時，如果我整天盯著批評的聲音，我恐怕永遠都不會離開那個房間走到街上，因為一切都太可怕了。那幾件作品如今都已載入藝術史冊并進入博物館收藏，所以你必須擁有堅強的決心和意志以及對未來的愿景，這樣你才能活下來，勝過這一切。

現(xiàn)在一切變得簡單了，我的作品無處不在，但你要知道，我的職業(yè)生涯長達55年！許多人做了5年10年就放棄了，沒有成功，但我從不放棄。我的座右銘從來沒變：如果你對我說“不”，一切才剛剛開始……在這段旅程中，你的朋友會變成敵人，敵人會變成朋友，所以，我把這本回憶錄獻給我的朋友和敵人。

南方人物周刊：你的那些關于巴爾干的影像作品，例如《巴爾干情色史詩》，讓我想起庫斯圖里卡的電影，你倆的生日也挺接近，都生于11月中下旬，敘述的也是同一片土地上的故事，你對他的電影怎么看？

阿布拉莫維奇：我太愛庫斯圖里卡了！庫斯圖里卡非常有趣，他是塞爾維亞人，來自薩拉熱窩，他爸爸曾是波黑共和國情報局高官。庫斯圖里卡的作品呈現(xiàn)出南斯拉夫的腐敗、縱欲和醉酒，而這些都是真的。他的幽默感非常棒！我喜歡那些政治不正確的黑色幽默和黃段子，正是這些東西某種程度上幫助我們化解掉戰(zhàn)爭等各種災難帶來的苦楚。庫斯圖里卡的作品真正進入并呈現(xiàn)了斯拉夫文化的核心，因為我們是一個非常奇怪的民族，我們位于巴爾干半島，這里是東西方世界的橋梁，就像是兩個完全不同的時空。眾所周知，這座橋上常常暴風肆虐，這里就是個火藥桶，我們的生活伴隨著紛飛的戰(zhàn)火，各種戲劇性事件接連發(fā)生。

我創(chuàng)作的影像《巴爾干情色史詩》，它不是描述這里的某個時刻某個片段，而是談論這里的人充滿矛盾的各種想法和情感，我們愛的時候完全投入恨的時候也是深入骨髓，我們的情感非常極端，和中國人截然相反，你們從不表達感情，不允許流露情感，內心的情感無法看清。但我們，大喊、尖叫，極盡所能地宣泄情感。

皇家藝術學院個展之后我還有其他項目，目前我正在為新作品做準備，那是《巴爾干情色史詩》的新版本，我要追溯自己的原鄉(xiāng)之根，我正在研究10世紀至14、15世紀的古代材料，里頭解讀情色與靈性關系的素材很有趣。

《黑龍》1994攝影/George Darrell（Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery/圖）

南方人物周刊：在你2010年紐約頗具里程碑意義的回顧展上，有年輕藝術家對你代表作的復刻，也有你本人的現(xiàn)場表演。今年9月的倫敦大展你會給觀眾什么驚喜？

阿布拉莫維奇：恐怕我不能向你透露什么，我是個非常迷信的人，要守住秘密。只能說，這場“秀”與紐約那次回顧展非常不同，我肯定不會每天都在現(xiàn)場，（笑）因為我再也不需要那樣做了，我無需再證明什么，但會有幾場行為藝術，不過我不能說。我唯一可說的是，我將乘船抵達倫敦。此外，我是255年（英國皇家藝術學院創(chuàng)立于1768年）來第一位在那個巨大空間舉辦大型個展的在世女性藝術家，所以，我面臨著巨大的壓力。

南方人物周刊：你打算怎么慶祝自己的80歲生日？

阿布拉莫維奇：哦，我還有3年時間可以想想。但毫無疑問，那會是一個驚喜，因為我喜歡大場面的慶生宴會，邀請許多人來參加。我的人生如此美好，從沒白過，所以那會是一次重要的紀念，我向你保證！但我是個迷信的人，現(xiàn)在不愿去說未來還沒發(fā)生的事，你只能問我當下在干什么，也許你可以給這篇訪談取個標題——“人生只關乎此地此刻”。