「低聲細(xì)語」展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

每個藝術(shù)家似乎都有某件令其靈感迸發(fā)的創(chuàng)作載體，好比向日葵之于梵高、睡蓮之于莫奈、奔馬之于徐悲鴻。對張如怡而言，則是仙人掌。

仙人掌與其他植物相比，有著獨(dú)特的幾何造型，它外表尖銳但內(nèi)里柔軟的矛盾特質(zhì)讓張如怡著迷，甚至連這種耐旱植物成長的緩慢性，也深深地吸引著她——這與外部世界的快節(jié)奏形成了鮮明對比。

張如怡通過雕塑翻模，用工業(yè)社會中頗具代表性的材料——混凝土，對仙人掌進(jìn)行再塑造，然后與廢棄的石塊、鋼筋、電線等工業(yè)材料進(jìn)行組合，逐漸模糊其植物屬性。多年來，張如怡以仙人掌和都市建筑為創(chuàng)作線索，不斷挖掘生活中被“工業(yè)化”的事物與自然。

外展廳的《沙漠并不悲傷，也并非無人居住》（格雷/圖）

2022年12月23日在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“低聲細(xì)語”是藝術(shù)家近期規(guī)模最大的機(jī)構(gòu)個展，它延續(xù)了張如怡對城市空間和生命個體之間關(guān)系的長期思考。

外展廳的《沙漠并不悲傷，也并非無人居住》是此次展覽中體量最大的特定場域裝置。張如怡模擬了溫室這種常見的建筑形式，將其標(biāo)志性的金屬骨架和塑料薄膜移至展廳，置于白色地磚之上。但在“溫室”內(nèi)的并非活體植物，而是七八件由混凝土澆筑的仙人掌和建筑廢石組成的獨(dú)立作品。在這個反常的空間里，人工生態(tài)系統(tǒng)（溫室）中的“自然”被非自然的人造之物取代，讓人聯(lián)想到身邊無處不在的工業(yè)化人造景觀。

作品《現(xiàn)代化石（管道）-2》（格雷/圖）

據(jù)策展人張南昭介紹，玻璃、塑料薄膜等透明材料的使用，是張如怡創(chuàng)作的新嘗試。在《水漬》中，輕薄的塑料膜在水汽的擊打下，微微顫動，形成一道脆弱的屏障。藝術(shù)家將透明這種特性，糅合了開放、潔凈、阻隔與控制等多種意象。

作品《水漬》（格雷/圖）

作為一名生長于上海的85后藝術(shù)家，張如怡眼中的城市充斥著鋼筋水泥，而不似大家印象中的華美時尚之都。在接受《Hi藝術(shù)》采訪時，她表示自己沒有特意關(guān)注“工業(yè)文明”，只是表達(dá)對現(xiàn)實(shí)生活的體會?！昂芏鄸|西是在創(chuàng)作過程中被慢慢確立起來的，無論是重復(fù)的橫豎線條，還是混凝土雕塑，都是一種現(xiàn)代工業(yè)的暗示，這種線條既代表了精確與穩(wěn)固，同時也是一種對個體的束縛?！?/p>

作品 《碎屑》 由鍍鋅管、水泥粉、仙人掌刺、指甲油構(gòu)成（格雷/圖）

張如怡的創(chuàng)作靈感常來自生活中一些細(xì)微的東西。比如她很喜歡導(dǎo)演邁克爾·哈內(nèi)克，他的電影《第七大陸》講的是工業(yè)時代下的一個中產(chǎn)階級家庭，每天過著千篇一律的生活，為了沖破這種束縛，他們砸爛了自己的家，最后結(jié)束了自己的生命?！斑@部電影的節(jié)奏、表達(dá)方式和我感興趣的東西有很多交集，其實(shí)有時候真正在謀殺我們的可能是生活本身，而它永遠(yuǎn)不會得到審判。”